Hecho a Mano

Carlos "Wia" Cahuiya es un líder indígena de la nación Waorani en Ecuador y se considera un mensajero de su pueblo. Está agradecido por estas oportunidades en las que puede ser portavoz de su comunidad llevando sus aportes, pensamientos y arte también.

Wia elabora piezas de joyería con elementos naturales que localiza en en la selva de su comunidad, siendo este un oficio que heredó de su madre y que felizmente compartirá en nombre de la comunidad Yasuní en este próximo bazar. 

The Cultural Survival Bazaars are a series of cultural festivals, organized by Indigenous Peoples’ rights organization Cultural Survival, that provide Indigenous artists and artisans, cooperatives, and their representatives from around the world the chance to sell their work directly to the public. Come and Shop Indigenous at our Bazaar. In this podcast, we hear from Annawon Weeden (Mashpee Wampanoag), who will be attending the Bazaar this year.

Produced by Shaldon Ferris (Khoi/San)
Interviewee: Annawon Weeden (Mashpee Wampanoag)

The Cultural Survival Bazaar Program goals work to support the United Nations Declaration on the Rights of Indigenous Peoples’ articles 11, 20, and 31.

In this interview, we hear from Benson Riyes Kitesho, who showcased his artwork for the first time at Cultural Survival's Bazaar in July 2024.

Produced by Shaldon Ferris (Khoi/San)
Interviewee: Benson Riyes Kitesho (Maasai)

Los bazares de Cultural Survival son festivales que desde hace mas de 40 años se celebran cada año y reúne a más de 30 vendedores en cada bazar. Estos bazares son una serie de festivales culturales, que ofrecen a artistas y artesanos indígenas, cooperativas y sus representantes de todo el mundo la oportunidad de vender directamente al público.

Los bazares son una manera de apoyar las artes y los medios de vida indígenas a nivel mundial. Luzbeidy Monterrosa, mujer Indígena wayuú de Colombia, participo por primera vez en el bazar de verano y nos cuenta sobre su arte, arte que entre otras acciones, realiza como parte de la defensa de su territorio ¡compañeme a conocer un poco mas de su trayectoria! En esta breve entrevista realizada por nuestra compañera Diana Pastor.

The Cultural Survival Bazaars are a series of cultural festivals, organized by Indigenous Peoples’ rights organization Cultural Survival, that provide Indigenous artists and artisans, cooperatives, and their representatives from around the world the chance to sell their work directly to the public.

Each event features traditional and contemporary crafts, artwork, clothing, jewelry, home goods, and accessories from dozens of countries.
In addition, the Bazaars offer cultural performances and presentations, including live music, storytelling, craft-making demonstrations, and the unique chance to talk directly with makers and community advocates.

In this podcast, Cultural Survivals' Diana Pastor spoke to Tarin Gonzales, who is of Mapuche and Diaguita descent and a jewelry designer based in New York.
Produced by Diana Pastor (Maya K'iche)
Edited by Shaldon Ferris (Khoi/San)
Interviewee Tarin Gonzales (Mapuche/Diaguita)

¡Ya está disponible nuestro noveno y último episodio de esta serie, Hecho a Mano marcando el exitoso lanzamiento del primer podcast de Cultural Survival! Este mes, el artista Otomí Julio Laja Chichicaxtle se une a nosotros para compartir la historia de Papel Amate del árbol “Popova” en el idioma Ñühü. Tanto la inspiración como los materiales para las creaciones de sus obras de arte.

Únase con nosotros en este hermoso podcast donde Julio Laja nos  comparte sobre el proceso de Papel Amate, en donde cuenta una rica historia profundamente conectado con su comunidad y con la naturaleza. Puede escuchar, descargar y compartir de forma gratuita.

¡Ya está disponible el  episodio de nuestro podcast Hecho a Mano! Este mes Deniss Sánchez Aparicio, artista Quinua, se une a nosotros para compartir su historia. Deniss proviene de un pequeño pueblo conocido por su famosa cerámica de arcilla. De hecho, hace un par de años, el Ministerio de Cultura de Perú declaró los conocimientos y prácticas tradicionales Quinua para la elaboración de cerámica, como parte del Patrimonio Cultural de la Nación. 
 

Únase con nosotros en este bello podcast donde Deniss Sanchez  nos  comparte sobre su negocio familiar, en donde elaboran piezas de arcilla únicas que ayudan a mantener viva su identidad quechua. Puede escuchar, descargar y compartir de forma gratuita. 

¡Ya está disponible el séptimo episodio de nuestro podcast Hecho a Mano! Este mes, tuvimos la oportunidad de entrevistar al artista Eliseo Ramirez (Zapoteca) de San Sebastián Río Hondo, Oaxaca, México. Eliseo lidera la cooperativa Khadi Oaxaca, una empresa liderada por Indígenas, que crea únicas y hermosas telas a través de métodos tradicionales de hilado y tejido. En este episodio, escuchamos, a través de los relatos de Eliseo, la filosofía que guía a su comunidad y el trabajo de la cooperativa, priorizando siempre el cuidado de la Tierra, el cuidado de su gente y el respeto a los ritmos naturales de la vida en el campo.

Únase con nosotros en este nutritivo podcast donde Eliseo Ramirez  nos  comparte sus visiones, sueños y la vida del campo. 

¡Ya está disponible el sexto episodio de nuestro podcast Hecho a Mano! Este mes, tuvimos la oportunidad de entrevistar a los artistas Zenú Reinel Mendoza Montalvo y Ana Mariana Flores Mendoza, dos tejedoras colombianas muy talentosas que hacen artesanías con caña flecha. Aunque esta entrevista no habla sobre las recientes contribuciones de Montalvo para la película animada de Disney "Encanto", estrenada este año, recomendamos encarecidamente ver la película para admirar los sombreros tradicionales hechos de caña flecha, de los cuales, escucharás en este episodio. La película “Encanto” y la contratación de artistas Indígenas como consultores, es un ejemplo más del poder del arte para atraer la atención de las comunidades Indígenas. Reinel y Ana son parte de Finatur Design, una cooperativa que diseña productos colombianos originales y exclusivos hechos a mano utilizando métodos tradicionales Indígenas. Con 30 años de experiencia, Finatur Design apoya a seis comunidades Indígenas diferentes y alrededor de 1500 familias.

En este episodio, Ana y Reinel nos contarán sus historias sobre crecer rodeados de arte tradicional, además de contarnos cómo la difícil tarea de tejer se les ha vuelto más fácil a través de años de experiencia y cuánto han aprendido sobre su cultura a través de las historias de sus hijos, antepasados y familias. También nos acompañará un invitado especial, Magno Caterino Mahecha Lopez, el fundador de Finatur Design.

Si usted, querido oyente de podcasts, está interesado en comprar productos de Finatur Designs, puede visitar su sitio web que cuenta con un amplio catálogo de hermosos productos tradicionales colombianos hechos a mano y más información sobre la cooperativa.

Este mes tuvimos la oportunidad de realizar una entrevista en persona entre Sócrates Vásquez García (Ayuujk Jääy), Gerente del Programa de Medios Comunitarios de Cultural Survival, y Mario González Chavajay (Maya Tz’utujil), un artista de Guatemala reconocido internacionalmente que se dedica a la revitalización cultural y educación. El trabajo de Mario se encuentra en una exhibición permanente en el Museo de Arte Nativo Americano en Washington D.C. y él y sus dos hermanos han ganado elogios y reconocimiento como destacados artistas mayas de San Pedro. A su abuelo se le atribuye el inicio de la rica tradición de la pintura al óleo “Art Naif”, en las comunidades mayas Tz’utujil alrededor del lago de Atitlán. Sin embargo, el reconocimiento internacional como artista Indígena no siempre equivale a tener éxito financieramente. Con el arte Indígena como fuente principal de oportunidades económicas en las áreas rurales, (y tan sólo superada por la agricultura), cada venta de una pintura…?. Mario nos cuenta su historia.