Regresa el festival de cine "Pocahontas Reframed"

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El 5º Festival de Cine Pocahontas Reframed se celebró del 19 al 21 de noviembre de 2021 en el Museo de Bellas Artes de Virginia, ofreciendo opciones virtuales y en vivo. Continuando con la tradición, el festival exhibió documentales y largometrajes, actuaciones en vivo y mesas redondas. Como indicaron los miembros de la junta y el maestro de ceremonias, el Jefe Adjunto Pamunkey, Bradby Brown (Pamunkey) y la Jefa Lynette Allston (Nottoway), el festival crea conciencia sobre el idioma, las culturas y las sociedades a través de películas que destacan las perspectivas de los nativo americanos, reuniendo a artistas, actores y directores que dialogan con la audiencia después de las proyecciones. Pocahontas Reframed aumenta la "visibilidad en torno a la necesidad de una mayor diversidad en las películas" y eleva las perspectivas de los nativo americanos.


Un tema común a lo largo de los tres días de proyecciones en vivo fue el cambio climático y el medio ambiente, evidente en películas como "Ophir", escrita y dirigida por Alexandre Berman y Olivier Pollet, el largometraje ganador de Papúa Nueva Guinea del Gran Premio del Jurado 2020 en el Festival Internacional de Cine FIFO; "One Word Sawalmen" (Una palabra Sawalmen), dirigida por Michael "Pom" Preston (Winnemem Wintu) y Natasha Deganello Giraudie; "Pamunkey River: Lifeblood of Our People" (El río Pamunkey: la sangre de nuestro pueblo), dirigida por Kevin Krigsvold (Pamunkey) y Michael Bibbo; “Family” (Familia), dirigida por Rain y narrada por Crystle Lightning; "Tsenacommacah", un cortometraje experimental dirigido por Ethan Brown, Caleb Hendrickson y Frederico Cuatlacuatl; "However Wide the Sky: Places of Powe” (Por muy ancho que sea el cielo: Lugares de poder), producido por Silver Bullet Productions y narrado por Tantoo Cardinal (Cree y Métis); “Standing Rock on Native Ground” (Roca erguida en suelo nativo) dirigido por Hulleah Tsinhnahjinnie (Seminole/Muscogee/Navajo); “Conscience Point” (Punto de conciencia), dirigido por Treva Wurmfeld y producido por Juliana Brannum (Comanche); “Lake of Betrayal” (El lago de la traición), dirigido por Paul Lamont y Scott Sackett; y “VIMS 75th Anniversary Video” (Video del 75º. aniversario de VIMS), producido por el Instituto de Ciencia Marina de Virginia.


De acuerdo con el resurgimiento nacional del reconocimiento de la tierra, es apropiado que dos películas de temática ambiental se refieran a las tribus de Virginia. "Pamunkey River: Lifeblood of Our People" presentó escenas del hermoso río ubicado en el área de la marea de Virginia con el jefe Robert Gray y otros miembros de la tribu, discutiendo cómo el río está bajo la presión de las especies invasoras y la contaminación. Allí destacaron el trabajo que los miembros y científicos están haciendo para "devolver la salud al río y la población de peces". El corto de 12 minutos también enfatiza cómo el río conecta a la gente con un lugar que ha sostenido generaciones durante miles de años. "Tsenacommacah", otra película sobre Tidewater, Virginia, recibe su nombre del nombre Powhatan para su territorio, traducido como "tierra densamente habitada", la cual se centra en la simbología espiritual de Ahone, el creador, cuyo origen es el sol naciente, y Okee, el embaucador del caos.

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Carteles de películas para “Conscience Point”, “However Wide the Sky: Places of Power” y “Ophir.

 

El océano Pacífico es el escenario de "Ophir" y la revolución de su población Indígena por la tierra, la vida y la cultura y la necesidad de crear una nueva nación en Bougainville, Papúa Nueva Guinea, a causa de la erosión de la costa. Su situación es considerada por muchos como el mayor conflicto del Pacífico desde la Segunda Guerra Mundial.


Volviendo a los Estados Unidos, se encuentra "Conscience Point", filmada en la Reserva Shinnecock, donde los miembros de la tribu han vivido en armonía con la vida marina del Océano Atlántico. La activista Rebecca Hill-Genia (Shinnecock) y sus aliados están protestando para proteger sus cementerios sagrados que fueron arados para hacer espacio para mansiones y la construcción del Club de Golf de Shinnecock Hills. Ubicada dentro de uno de los códigos postales más ricos de los Estados Unidos, la reconocida tribu Shinnecock está constantemente bajo el acoso de desarrolladores que quieren privatizar las playas que son el hogar y los espacios sagrados de los Shinnecock.


La cineasta y miembro de la junta del festival, Shelley Niro (Mohawk), moderó el panel, "Desierto y cielo: roca y hielo", que contó con las cineastas Darlene Naponse (Anishinabe) y Hulleah Tsinhnahjinnie discutiendo cómo los territorios en los que crecieron y sus experiencias como mujeres Indígenas afectan su trabajo. Tsinhnahjinnie proyectó videos de diarios, algunos con su padre, describiendo su infancia en un internado y los duros castigos que allí recibía, como tener los tobillos encadenados mientras llevaba troncos pesados y era obligado a vestirse con ropa de niña. Tocando la guitarra, Andrew V. Tsinhnahjinnie (Diné), también conocido como Yazhi Bahe (1916-2000), reflejó cómo su vida lo llevó a convertirse en un desarrollador de planes de estudio para escuelas nativas americanas y un pintor legendario de la vida y ceremonias indias del sudoeste. 


Otros extractos de la filmografía de Tsinhnahjinnie incluyeron "NTV", una parodia en MTV, telenovelas y comerciales de televisión, y un documental sobre una protesta de San Francisco de 2018 que culminó con la eliminación de una estatua ofensiva de un hombre indio oprimido. Su video de Standing Rock se centró en unos 2,000 veteranos de todas las etnias que vinieron a Standing Rock para proteger a los activistas de Water Keepers y se quedaron atrapados por la nieve en un casino durante tres días. Documentó a las amas de llaves del casino, estudiantes universitarios y veteranos mientras estaban hacinados, obligados a dormir en los pasillos y trabajar juntos. Aunque los veteranos aparecieron con ganas de pelear, Tsinhnahjinnie y otros los calmaron, asegurándoles que, "su presencia es todo lo que necesitamos, no debemos pelear". Atribuyendo la experiencia de la nieve a una intervención espiritual, terminó con una ceremonia de perdón que involucró el regalo de plumas de águila.


Escuchar a Andrew Tsinhnahjinnie tocar la guitarra y cantar mientras narra sus experiencias en el internado en la serie de vídeos de la tarde fue la secuela perfecta de la visualización del sábado por la mañana de "Home From School: The Children of Carlisle" (En casa desde la escuela: Los niños de Carlisle), escrita, dirigida y producida por Geoff O'Gara. También emitido en PBS, "Home From School" narra el activismo y el éxito de la tribu Arapaho del Norte para conseguir que se les devolvieran los restos de tres niños que murieron en la escuela india de Carlisle y la posterior devolución de restos a otras tribus. En total, 238 niños Indígenas fueron enterrados en Carlisle hasta finales de la década de 1920. Los internados forzados para niños Indígenas en colonias de colonos como Estados Unidos, Canadá, Australia y Nueva Zelanda son calificados por el cineasta como genocidio cultural. 


No todas las películas eran documentales. "Intrepidus", una fantasía de terror dirigida por el estudiante Alex Greenlee y producida por "On Native Ground", fue una de las cinco películas nominadas a los 21º Premios Anuales del Patrimonio Estudiantil que concede la Sociedad Americana de Cinematógrafos. "Beans" (Frijoles), de Tracey Deer (mohawk), es una historia de madurez de una joven que vive la crisis Oka de 1990 en Canadá y cómo los acontecimientos de protesta cargados de política cambiaron radicalmente su perspectiva de la vida. "A Winter Love" (Un amor de invierno), escrita y dirigida por Rihanna Yazzie (navajo), con el director de fotografía Ryan Eddleston y la editora Farrah Drabu, gira en torno a la historia de amor entre una compositora navajo y una estudiante de derecho lakota que está confundido sobre su orientación sexual.
 

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De izquierda a derecha: Hulleah Tsinhnahjinnie, Phoebe Farris, Shelley Niro. Foto cortesía de Phoebe Farris.

 

Los artistas que actuaron en la recepción de la noche de apertura fueron los bateristas de Adams Town, las Bailarines Mattaponi y los Bailarines Nansemond, todos ellos miembros de la tribu de Virginia. El sábado por la noche, Dareen Thompson (Ojibwe/Tohono O'odham), flautista y educador musical, interpretó algunas de sus composiciones originales de su segundo álbum, “Entre la Tierra y el Cielo” (Between Earth and Sky).


En la clausura del festival, Karenne Wood (Monacan) (1960-2019) fue homenajeada con la creación del Programa de Residencia para Escritores/Artistas Nativos Karenne Wood, patrocinado por el Centro de Investigación de Humanidades de la Universidad de Commonwealth en Richmond, Virginia. Conocida por su poesía y su trabajo sobre la historia tribal de Virginia, Wood fue directora del Programa Indígena de Virginia en Humanidades de Virginia, en Charlottesville. También dirigió investigaciones en el Museo Nacional Smithsoniano del Indio Americano y formó parte de la Comisión de Repatriación de Indios Americanos del Congreso Nacional. En 2015, Wood fue nombrada una de las "Mujeres de Virginia en la Historia" por la Biblioteca de Virginia. Muy respetada por sus colegas y compañeros, el Festival de Cine Pocahontas Reframed fue un lugar adecuado para anunciar la creación de la Residencia de Artistas y Escritores Nativos que lleva su nombre.


--Phoebe Mills Farris, Ph.D. (Powhatan-Pamunkey) es profesora emérita de la Universidad de Purdue, fotógrafa y crítica de arte independiente. 
 

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